市原湖畔美術館開館10周年記念展「湖の秘密－川は湖になった」

高滝湖は、1990年、高滝ダムの建設によって誕生した人工湖です。高滝ダムは、度重なる氾濫で人々を苦しめた養老川の本格的改修と、市原市北部の工業化・人口増に伴う水源開発を目的に20年の歳月をかけて建設されました。しかし、それと引き換えに 110 戸の村が湖の底に沈みました。
　その過程をつぶさにカメラにおさめていたのが、市原湖畔美術館の近隣に在住する加藤清市です。本展では、ダムによる新しい生活への希望と古を失う人々の寂たる思いを写した1500枚を超える写真から選ばれた、30余点による《水没した村の記憶》を展示します。
　風景とその場所性をテーマにした作品で奥能登や瀬戸内の国際芸術祭等でも活躍著しい南条嘉毅は、地域の人々への取材や郷土資料のリサーチをベースに、川が運び湖に堆積し続ける土壌（ネト）、地域で収集された民具、映像、音によるインスタレーション《38m −ネトの湖−》を展開。湖の底に消えていった風景を現出させます。

養老川は、房総半島の最高峰・清澄山に源を発し、市原市の中央部を南北に貫いて東京湾に注ぐ総長75km、千葉県を代表する河川です。全国的にも知られたその曲流は時に洪水による多大な被害をもたらしましたが、一方で肥沃な土壌を運び、豊かな菜の花栽培を可能とし、曲流を人工的に短絡し水田にする「川廻し」や、素掘りのトンネル、藤原式揚水機の発明など、人々の工夫による独特の景観を生み出しました。
　ニューヨークを拠点に国際的に活躍し、「川」をテーマとした作品も多く手掛ける大岩オスカールは、養老渓谷から、小湊鉄道がのどかに走る住宅地、そしてコンビナートが林立する工場地帯へと流れる養老川のダイナミックに変化する風景を虚実入り混ぜながら、全幅12メートル、高さ3メートルの巨大な壁画に描き出します。
　第57回ヴェネチア・ビエンナーレ日本代表、芸術選奨新人賞、タカシマヤ美術賞受賞など注目の集まる岩崎貴宏は、「房総」「千（の）葉」という名の由来でもある豊かな大地が育んだ菜の花を始めとする植物の花や葉、農産物、水車や橋、鉄塔など、川辺に点在する構造物に注目、河口から源流へと遡る養老川の風景を繊細で儚いインスタレーションによって表現します。

養老川が長い歳月をかけてつくりだしてきた渓谷や森。あるいは川や湖の底。そこに棲む生きもの全てを祝福する世界が、千葉県在住の二人の彫刻家・尾崎悟と松隈健太朗の初のコラボレーションにより表現されます。
　ステンレスで自然を造形する尾崎は、川が刻む時の流れと空間の変質を想起させ、大地の声が聞こえてくるような空間を創出します。その磁場の中で、松隈の「魑魅魍魎（ちみもうりょう）」とも言える生きものたちの世界が息づきます。木の声を聴き、そこから愛らしくも怖さを感じさせる姿かたちを彫り出し、生きることへの得体の知れなさを問うてきた松隈は今年2月、膵臓癌により逝去しました。本作は松隈の遺作となります。

今回、作品が展開されるのは展示室内にとどまりません。
　彫刻家・椋本真理子は、ダムや水門、噴水や花壇といった、人の手によって造られ整備・管理されていくなかで自然環境に溶け込んでいく人工物をモチーフに作品を制作しています。本展では、市原湖畔美術館のコンクリートの壁や柱が「ダム」そのもののように見え、外壁のアートウォールの折板が「水面」のように見えたことから着想を得た作品群が、美術館内外に展開されます。
　アーティスト・菊地良太は、「フリークライミング」の手法で自らの身体を用いて風景に介入し、そのパフォーマンスの様子を写真や映像に記録しています。今回、舞台となるのは高滝湖畔、養老川流域に存在する建造物やモニュメントです。本展では、高滝湖を一望できる大きな窓のある展示室を拠点に、美術館周辺の外の空間にも作品が展開されます。湖畔（ストリート）を散歩してみると、菊地がのこした痕跡に出会えるかもしれません。